Dear friends of the Neuburg Summer Academy,
This year’s course program includes a number of innovations for visual arts. First, there are four new teaching artists. Furthermore, our team developed new course concepts which replenish the established offer of the two-dimensional and three-dimensional areas grahic reproduction and painting, printing, sculpture and object. Hence, this year we can offer a course in the area of photography, film and video. Additionally, there are two courses for cross-media work. The aims of these courses are to bridge the typical divide between drawing, photography and sculpture and to offer cross-border working.
The aim of all courses is to address, to promote and to develop individual interests and strengths of the participants. During the courses, our lecturers will offer freedom and support for continuing existing projects, developing new ideas and approaches, and experimenting with new techniques or strategies. Therefore, all courses are open for beginners and persons who have already gained experiences in the corresponding working fields. These courses are also suitable for preparing for entrance examination at an art academy or university of art. With this in mind, we are looking forward to registrations of different age groups and different professional groups, as this unique mixture unfolds the strengths of the Summer Academy by transmitting and dealing with arts and enthusiasm for arts.
Warm regards,
Goda Plaum
Artistic director of visual arts
Sun
7/30/23
-
8/12/23
Fine Arts
Für meinen künstlerischen Ansatz ist es wesentlich, ästhetische Konzepte und Erfahrungen von einem Medium in das andere zu übertragen. Für das Zeichnen und für den Kurs bedeutet das unter anderem, von der Frage auszugehen: Wie kommt der Raum in die Fläche ¬– und die Zeichnung in den Raum?
Ich möchte die Teilnehmenden ermutigen und unterstützen, unter dieser Fragestellung einen persönlichen Zugang und eigene Ausdrucksformen zu entwickeln und dabei ein möglichst breites Spektrum an Techniken und Materialien zu nutzen, von klassischen Zeichentechniken bis zu unkonventionelleren Mitteln.
Die Einzel- und Gruppengespräche über die in den Zeichenexperimenten gemachten Erfahrungen sollen auch von punktuellen Exkursen in die Kunstgeschichte und von Ausstellungsbesuchen zum Thema begleitet werden.
Ich möchte die Teilnehmenden ermutigen und unterstützen, unter dieser Fragestellung einen persönlichen Zugang und eigene Ausdrucksformen zu entwickeln und dabei ein möglichst breites Spektrum an Techniken und Materialien zu nutzen, von klassischen Zeichentechniken bis zu unkonventionelleren Mitteln.
Die Einzel- und Gruppengespräche über die in den Zeichenexperimenten gemachten Erfahrungen sollen auch von punktuellen Exkursen in die Kunstgeschichte und von Ausstellungsbesuchen zum Thema begleitet werden.
Sun
7/30/23
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8/4/23
Fine Arts
Für meinen künstlerischen Ansatz ist es wesentlich, ästhetische Konzepte und Erfahrungen von einem Medium in das andere zu übertragen. Für das Zeichnen und für den Kurs bedeutet das unter anderem, von der Frage auszugehen: Wie kommt der Raum in die Fläche ¬– und die Zeichnung in den Raum?
Ich möchte die Teilnehmenden ermutigen und unterstützen, unter dieser Fragestellung einen persönlichen Zugang und eigene Ausdrucksformen zu entwickeln und dabei ein möglichst breites Spektrum an Techniken und Materialien zu nutzen, von klassischen Zeichentechniken bis zu unkonventionelleren Mitteln.
Die Einzel- und Gruppengespräche über die in den Zeichenexperimenten gemachten Erfahrungen sollen auch von punktuellen Exkursen in die Kunstgeschichte und von Ausstellungsbesuchen zum Thema begleitet werden.
Ich möchte die Teilnehmenden ermutigen und unterstützen, unter dieser Fragestellung einen persönlichen Zugang und eigene Ausdrucksformen zu entwickeln und dabei ein möglichst breites Spektrum an Techniken und Materialien zu nutzen, von klassischen Zeichentechniken bis zu unkonventionelleren Mitteln.
Die Einzel- und Gruppengespräche über die in den Zeichenexperimenten gemachten Erfahrungen sollen auch von punktuellen Exkursen in die Kunstgeschichte und von Ausstellungsbesuchen zum Thema begleitet werden.
Mon
8/7/23
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8/12/23
Fine Arts
Für meinen künstlerischen Ansatz ist es wesentlich, ästhetische Konzepte und Erfahrungen von einem Medium in das andere zu übertragen. Für das Zeichnen und für den Kurs bedeutet das unter anderem, von der Frage auszugehen: Wie kommt der Raum in die Fläche ¬– und die Zeichnung in den Raum?
Ich möchte die Teilnehmenden ermutigen und unterstützen, unter dieser Fragestellung einen persönlichen Zugang und eigene Ausdrucksformen zu entwickeln und dabei ein möglichst breites Spektrum an Techniken und Materialien zu nutzen, von klassischen Zeichentechniken bis zu unkonventionelleren Mitteln.
Die Einzel- und Gruppengespräche über die in den Zeichenexperimenten gemachten Erfahrungen sollen auch von punktuellen Exkursen in die Kunstgeschichte und von Ausstellungsbesuchen zum Thema begleitet werden.
Ich möchte die Teilnehmenden ermutigen und unterstützen, unter dieser Fragestellung einen persönlichen Zugang und eigene Ausdrucksformen zu entwickeln und dabei ein möglichst breites Spektrum an Techniken und Materialien zu nutzen, von klassischen Zeichentechniken bis zu unkonventionelleren Mitteln.
Die Einzel- und Gruppengespräche über die in den Zeichenexperimenten gemachten Erfahrungen sollen auch von punktuellen Exkursen in die Kunstgeschichte und von Ausstellungsbesuchen zum Thema begleitet werden.
Sun
7/30/23
-
8/12/23
Fine Arts
Im Zentrum des Kurses steht die Klärung und Weiterentwicklung eigener Bildkonzepte im Spannungsfeld zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion. Grundlage ist die Wahrnehmung, das natürliche Sehen (im Kontrast zum Blick der Kamera), der direkte Kontakt zu den Dingen, das genaue Beobachten, der eigene frische Blick, der sich an der Realität reibt, denn die Schulung des Blickes ist auch für abstraktes Arbeiten notwendig. Im Ausgang von räumlich-gegenständlichen Darstellungen können abstrakte Kompositionen entstehen, die mit ihrem eigenen Bildrhythmus die Bildoberfläche strukturieren. Der Kurs bietet eine individuelle Begleitung auf dem Weg zur Weiterentwicklung der eigenen Bildsprache. Er richtet sich an Personen mit mehrjähriger malerischer Praxis.
Mon
8/7/23
-
8/12/23
Fine Arts
Im Zentrum des Kurses steht die Klärung und Weiterentwicklung eigener Bildkonzepte im Spannungsfeld zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion. Grundlage ist die Wahrnehmung, das natürliche Sehen (im Kontrast zum Blick der Kamera), der direkte Kontakt zu den Dingen, das genaue Beobachten, der eigene frische Blick, der sich an der Realität reibt, denn die Schulung des Blickes ist auch für abstraktes Arbeiten notwendig. Im Ausgang von räumlich-gegenständlichen Darstellungen können abstrakte Kompositionen entstehen, die mit ihrem eigenen Bildrhythmus die Bildoberfläche strukturieren. Der Kurs bietet eine individuelle Begleitung auf dem Weg zur Weiterentwicklung der eigenen Bildsprache. Er richtet sich an Personen mit mehrjähriger malerischer Praxis.
Sun
7/30/23
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8/4/23
Fine Arts
Im Zentrum des Kurses steht die Klärung und Weiterentwicklung eigener Bildkonzepte im Spannungsfeld zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion. Grundlage ist die Wahrnehmung, das natürliche Sehen (im Kontrast zum Blick der Kamera), der direkte Kontakt zu den Dingen, das genaue Beobachten, der eigene frische Blick, der sich an der Realität reibt, denn die Schulung des Blickes ist auch für abstraktes Arbeiten notwendig. Im Ausgang von räumlich-gegenständlichen Darstellungen können abstrakte Kompositionen entstehen, die mit ihrem eigenen Bildrhythmus die Bildoberfläche strukturieren. Der Kurs bietet eine individuelle Begleitung auf dem Weg zur Weiterentwicklung der eigenen Bildsprache. Er richtet sich an Personen mit mehrjähriger malerischer Praxis.
Sun
7/30/23
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8/12/23
Fine Arts
Everything can be art, BUT art cannot be everything. We need challenges of the real life in order to meet them artistically. Everything can be art: shopping lists, crosswords, old child’s drawings, city maps, fake eye lashes, construction plans… simply everything! It only depends on how we include the things into the artistical process and which issue we want to deal with. In this course, we use all things collected in our households and which are of no use any longer but are not to simply thrown away. This “stuff” can be reason, motive or material for pictorial working as it is analysed, changed, arranged or associated becoming meaningful. In this course, pictorial working is not limited to one technique or medium but crosses such borders so that every participant is accompanied to achieve his or her best possible realisation of his or her pictorial idea. We approach objects differently and create new connections at the same time. This course is suitable for beginners and advanced students.
Mon
8/7/23
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8/12/23
Fine Arts
Everything can be art, BUT art cannot be everything. We need challenges of the real life in order to meet them artistically. Everything can be art: shopping lists, crosswords, old child’s drawings, city maps, fake eye lashes, construction plans… simply everything! It only depends on how we include the things into the artistical process and which issue we want to deal with. In this course, we use all things collected in our households and which are of no use any longer but are not to simply thrown away. This “stuff” can be reason, motive or material for pictorial working as it is analysed, changed, arranged or associated becoming meaningful. In this course, pictorial working is not limited to one technique or medium but crosses such borders so that every participant is accompanied to achieve his or her best possible realisation of his or her pictorial idea. We approach objects differently and create new connections at the same time. This course is suitable for beginners and advanced students.
Sun
7/30/23
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8/4/23
Fine Arts
Everything can be art, BUT art cannot be everything. We need challenges of the real life in order to meet them artistically. Everything can be art: shopping lists, crosswords, old child’s drawings, city maps, fake eye lashes, construction plans… simply everything! It only depends on how we include the things into the artistical process and which issue we want to deal with. In this course, we use all things collected in our households and which are of no use any longer but are not to simply thrown away. This “stuff” can be reason, motive or material for pictorial working as it is analysed, changed, arranged or associated becoming meaningful. In this course, pictorial working is not limited to one technique or medium but crosses such borders so that every participant is accompanied to achieve his or her best possible realisation of his or her pictorial idea. We approach objects differently and create new connections at the same time. This course is suitable for beginners and advanced students.
Sun
7/30/23
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8/12/23
Fine Arts
My approach consists of drawings, pictures, photos, video recordings and own texts which are either unfinished or do not have an effect on the proper place. We breathe new life into them developing them further. Fears of contacts and blockades disappear by extending the medium. Perhaps a new process or form is needed in order to keep on working on the original ones. The new medium probably helps to realize that you were too restricted and that there are other forms which are more fun or which suit you better. What could you do with your own drawings or the many photos lying in a box or waiting on your hard disk? Perhaps there will be a new composition and connection with other materials, memories and images. I will offer a beamer and a camera so that we are able to experiment with projections, sound and light. Furthermore, I will provide a scanner and a printer (black and white).
Sun
7/30/23
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8/4/23
Fine Arts
My approach consists of drawings, pictures, photos, video recordings and own texts which are either unfinished or do not have an effect on the proper place. We breathe new life into them developing them further. Fears of contacts and blockades disappear by extending the medium. Perhaps a new process or form is needed in order to keep on working on the original ones. The new medium probably helps to realize that you were too restricted and that there are other forms which are more fun or which suit you better. What could you do with your own drawings or the many photos lying in a box or waiting on your hard disk? Perhaps there will be a new composition and connection with other materials, memories and images. I will offer a beamer and a camera so that we are able to experiment with projections, sound and light. Furthermore, I will provide a scanner and a printer (black and white).
Mon
8/7/23
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8/12/23
Fine Arts
My approach consists of drawings, pictures, photos, video recordings and own texts which are either unfinished or do not have an effect on the proper place. We breathe new life into them developing them further. Fears of contacts and blockades disappear by extending the medium. Perhaps a new process or form is needed in order to keep on working on the original ones. The new medium probably helps to realize that you were too restricted and that there are other forms which are more fun or which suit you better. What could you do with your own drawings or the many photos lying in a box or waiting on your hard disk? Perhaps there will be a new composition and connection with other materials, memories and images. I will offer a beamer and a camera so that we are able to experiment with projections, sound and light. Furthermore, I will provide a scanner and a printer (black and white).
Sun
7/30/23
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8/12/23
Fine Arts
Hauptanliegen des Kurses soll der experimentelle und spielerische Umgang mit der Druckgrafik sein. Kaltnadel, Material-, Schablonen- und Pflanzendruck, Holz- und Linolschnitt, sowie Monotypie und Frottage sind möglich. Das Experimentieren mit verschiedenen Materialien und Techniken, auch Kombinationen sind wünschenswert. Auch der Einsatz diverser, „unüblicher“ Werkzeuge, wie Fräser, Bohrer, Schneidwerkzeuge oder auch Kettensäge und Dremel ist vorstellbar. Ungewöhnli-che Untergründe, also nicht ausschließlich Papier, sondern auch Textilien und Kunststoffe können gern mitgebracht und verwendet werden. Die Werkzeuge und Materialien sollten selbst mitge-bracht oder bestimmte Besorgungen mit der Gruppe abgesprochen werden.
Ich selbst kombiniere in meiner künstlerischen Arbeit alle möglichen Materialien und erweitere gern zweidimensionale Techniken zu Objekten oder baue Bild, Plastik und Klang in Performances ein.
In diesem Kurs sollen Grenzen aufgebrochen werden und die Kreativität im Vordergrund stehen.
Ich selbst kombiniere in meiner künstlerischen Arbeit alle möglichen Materialien und erweitere gern zweidimensionale Techniken zu Objekten oder baue Bild, Plastik und Klang in Performances ein.
In diesem Kurs sollen Grenzen aufgebrochen werden und die Kreativität im Vordergrund stehen.
Sun
7/30/23
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8/4/23
Fine Arts
Hauptanliegen des Kurses soll der experimentelle und spielerische Umgang mit der Druckgrafik sein. Kaltnadel, Material-, Schablonen- und Pflanzendruck, Holz- und Linolschnitt, sowie Monotypie und Frottage sind möglich. Das Experimentieren mit verschiedenen Materialien und Techniken, auch Kombinationen sind wünschenswert. Auch der Einsatz diverser, „unüblicher“ Werkzeuge, wie Fräser, Bohrer, Schneidwerkzeuge oder auch Kettensäge und Dremel ist vorstellbar. Ungewöhnli-che Untergründe, also nicht ausschließlich Papier, sondern auch Textilien und Kunststoffe können gern mitgebracht und verwendet werden. Die Werkzeuge und Materialien sollten selbst mitge-bracht oder bestimmte Besorgungen mit der Gruppe abgesprochen werden.
Ich selbst kombiniere in meiner künstlerischen Arbeit alle möglichen Materialien und erweitere gern zweidimensionale Techniken zu Objekten oder baue Bild, Plastik und Klang in Performances ein.
In diesem Kurs sollen Grenzen aufgebrochen werden und die Kreativität im Vordergrund stehen.
Ich selbst kombiniere in meiner künstlerischen Arbeit alle möglichen Materialien und erweitere gern zweidimensionale Techniken zu Objekten oder baue Bild, Plastik und Klang in Performances ein.
In diesem Kurs sollen Grenzen aufgebrochen werden und die Kreativität im Vordergrund stehen.
Mon
8/7/23
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8/12/23
Fine Arts
Hauptanliegen des Kurses soll der experimentelle und spielerische Umgang mit der Druckgrafik sein. Kaltnadel, Material-, Schablonen- und Pflanzendruck, Holz- und Linolschnitt, sowie Monotypie und Frottage sind möglich. Das Experimentieren mit verschiedenen Materialien und Techniken, auch Kombinationen sind wünschenswert. Auch der Einsatz diverser, „unüblicher“ Werkzeuge, wie Fräser, Bohrer, Schneidwerkzeuge oder auch Kettensäge und Dremel ist vorstellbar. Ungewöhnli-che Untergründe, also nicht ausschließlich Papier, sondern auch Textilien und Kunststoffe können gern mitgebracht und verwendet werden. Die Werkzeuge und Materialien sollten selbst mitge-bracht oder bestimmte Besorgungen mit der Gruppe abgesprochen werden.
Ich selbst kombiniere in meiner künstlerischen Arbeit alle möglichen Materialien und erweitere gern zweidimensionale Techniken zu Objekten oder baue Bild, Plastik und Klang in Performances ein.
In diesem Kurs sollen Grenzen aufgebrochen werden und die Kreativität im Vordergrund stehen.
Ich selbst kombiniere in meiner künstlerischen Arbeit alle möglichen Materialien und erweitere gern zweidimensionale Techniken zu Objekten oder baue Bild, Plastik und Klang in Performances ein.
In diesem Kurs sollen Grenzen aufgebrochen werden und die Kreativität im Vordergrund stehen.
Sun
7/30/23
-
8/12/23
Fine Arts
Our focus lies on developing your own picture concepts. Using a holistic approach, we examine and reveal taken decisions as well as possibilities and strategies of realisation. These reflections and findings form a flexible and still stable basis on which your own pictorial work can be developed in different directions. A special focus lies on attentiveness during the artistic process which is accompanied and supported by individual and group discussions about your own working and by analysis of visual positions of other artists. Collective discussions about each individual context will lead to expressions and correspondences in colour, form and material. Necessary requirements for this course are years of experience in artistic practice and knowledge of painting techniques. A two-week booking is desirable.
€484.00
Sun
7/30/23
-
8/12/23
Fine Arts
This course provides space for diverse, three-dimensional working with classic materials (i.e. metal, clay, paper, plaster, wood, no stone processing) and it broadens the view for other surprising materials and strategies. Every day there is an offer to take part in a little, playful practical exercise of three-dimensional thinking. Inspired by works of contemporary artists, there are little “morning exercises” which should challenge the participants to discover together new material and space. These exercises will help to develop discovering new possibilities for your own individual work and to learn from the ideas and strategies of others. The focus will lie on developing and realising individual ideas – figurative, abstract or installative. This course is suitable for persons who have already gained experience in three-dimensional designing as well as for beginners who want to gain basic knowledge.
€253.00
Sun
7/30/23
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8/4/23
Fine Arts
This course provides space for diverse, three-dimensional working with classic materials (i.e. metal, clay, paper, plaster, wood, no stone processing) and it broadens the view for other surprising materials and strategies. Every day there is an offer to take part in a little, playful practical exercise of three-dimensional thinking. Inspired by works of contemporary artists, there are little “morning exercises” which should challenge the participants to discover together new material and space. These exercises will help to develop discovering new possibilities for your own individual work and to learn from the ideas and strategies of others. The focus will lie on developing and realising individual ideas – figurative, abstract or installative. This course is suitable for persons who have already gained experience in three-dimensional designing as well as for beginners who want to gain basic knowledge.
€253.00
Mon
8/7/23
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8/12/23
Fine Arts
This course provides space for diverse, three-dimensional working with classic materials (i.e. metal, clay, paper, plaster, wood, no stone processing) and it broadens the view for other surprising materials and strategies. Every day there is an offer to take part in a little, playful practical exercise of three-dimensional thinking. Inspired by works of contemporary artists, there are little “morning exercises” which should challenge the participants to discover together new material and space. These exercises will help to develop discovering new possibilities for your own individual work and to learn from the ideas and strategies of others. The focus will lie on developing and realising individual ideas – figurative, abstract or installative. This course is suitable for persons who have already gained experience in three-dimensional designing as well as for beginners who want to gain basic knowledge.
Sun
7/30/23
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8/12/23
Fine Arts
How do I find my own picture language? In order to respond to this question, I would like to provide you a path with a wide range of exercises for different techniques of painting, drawing and printing. Concrete subjects will be graphically realised and implemented in acryl painting. Furthermore, you will get the chance to discover printing techniques like monotype or dry point etching. In the morning, there will be further exercises for the science of colour and composition. In the afternoon, free working is at the focus.
The variety of suggestions will give you the opportunity to discover your strengths and preferences, to test them in change of techniques in order to develop your own pictorial language.
This course is suitable for beginners and advanced students.
The variety of suggestions will give you the opportunity to discover your strengths and preferences, to test them in change of techniques in order to develop your own pictorial language.
This course is suitable for beginners and advanced students.
Sun
7/30/23
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8/4/23
Fine Arts
How do I find my own picture language? In order to respond to this question, I would like to provide you a path with a wide range of exercises for different techniques of painting, drawing and printing. Concrete subjects will be graphically realised and implemented in acryl painting. Furthermore, you will get the chance to discover printing techniques like monotype or dry point etching. In the morning, there will be further exercises for the science of colour and composition. In the afternoon, free working is at the focus.
The variety of suggestions will give you the opportunity to discover your strengths and preferences, to test them in change of techniques in order to develop your own pictorial language.
This course is suitable for beginners and advanced students.
The variety of suggestions will give you the opportunity to discover your strengths and preferences, to test them in change of techniques in order to develop your own pictorial language.
This course is suitable for beginners and advanced students.
Mon
8/7/23
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8/12/23
Fine Arts
How do I find my own picture language? In order to respond to this question, I would like to provide you a path with a wide range of exercises for different techniques of painting, drawing and printing. Concrete subjects will be graphically realised and implemented in acryl painting. Furthermore, you will get the chance to discover printing techniques like monotype or dry point etching. In the morning, there will be further exercises for the science of colour and composition. In the afternoon, free working is at the focus.
The variety of suggestions will give you the opportunity to discover your strengths and preferences, to test them in change of techniques in order to develop your own pictorial language.
This course is suitable for beginners and advanced students.
The variety of suggestions will give you the opportunity to discover your strengths and preferences, to test them in change of techniques in order to develop your own pictorial language.
This course is suitable for beginners and advanced students.